学  科

音乐

年  龄

35

徒  弟

姓  名

李舒

培养目标

区优青

学  科

音乐

年  龄

32

日期

课题

听课（上课）反思

师

傅

示

范

课

2021.6.9

《恰利利恰利》

韩老师亲切的语言，自然的教态，给我留下了很深的印象。韩老师的《恰利利恰利》。她采用的方式是跟着音乐拍手走进教室，并且让学生观看厨具创造音乐的视频作为导入，一下吸引了学生的目光。让我记忆深刻的是韩老师在音乐课的教学中还引入了美术的元素，边唱边在黑板上画出了劳动的景象，并且还发挥了学生的主观能动性，让学生自己想劳动动作。

   在歌曲的教学过程中由浅入深，由易到难，注意每一个环节的设计，以学生为主体，体验音乐带来的快乐，从精神上产生愉悦与美感。让学生在感受到音乐动态美的同时，个性也得到了张扬。如学生展示唱与学生互评环节，还有唱游环节，特别是唱游环节，学生边唱边配上舞蹈，把学生的童真、童趣都表现出来了。 
      在歌曲的教学中及时轻松的把思想教育渗透给每个学生，让他们学会做热爱劳动的好孩子，知道团结合作的重要性。

《恰利利恰利》这首歌曲后半部分有一个二声部的合唱，这是本节课的重点，也是本节课的难点。因此，韩老师在设计本节课时打破了传统的从前至后的“顺序”教学方法。从导入开始，通过学生熟悉的各种劳动声响，进行节奏模拟，从节奏切入，为学唱歌曲做好了铺垫。二声部教学部分，巧妙地运用了柯达伊手势，分别给出学生“ sol ”和“ la ”两个音，渐渐引导学生按两个音的顺序来做创编旋律的练习。通过逐步引导，学生就可以将《恰利利恰利》的二声部部分“创编”出来。唱一唱自己创编的旋律，激发了学生的学习兴趣——原来我也可以“作曲”啦！将自己创编的旋律唱熟，学生很容易就掌握了这首歌曲的二声部部分。由于歌曲的前半部分比较简单，在学生学过前半部分之后，当 梁 老师再出示《恰利利恰利》的乐谱时，学生发现：歌曲的后半部分竟然就是自己“创编”的旋律，他们的学习热情进一步提高了。把歌曲表现到最完美，除了用歌声，也可以用动作和打击乐器。我又运用各抒己见的方式，再一次引导学生创编动作、加入打击乐器伴奏。最后，学生在“创编——舞蹈——伴奏”中，将音乐课再次推向高潮。学生真正地在四十分钟里成为了音乐的主人。

徒

弟

研

究

课

2021.6.17

《小松树》

《小松树》可分成两段音乐。因此，在第一段音乐中，我从其速度、节奏、情绪等方面进行考虑，第一段音乐速度稍快，富有弹性的节奏让人感到明快、活泼的气氛，旋律上下起伏，让学生感受发挥他们的想象力。对学生进行启发:"你们想到了哪些钟的声音呀?"他们联想到了"有小钟，大钟，还有布谷钟,他们正在进行唱歌比赛。"于是我让学生直接参与音乐表演中，让他们来表演: "用你的手指当分针和时针走路,注意要按照音乐的节奏进行。" 如：有的用手指划圈；有的左手上举不动，右手划圈；有的几个小朋友一起围成圈，中间两个小朋友扮分针和秒针走动……。伴随着"滴答滴答"的钟表声，认识到时间的宝贵，懂得珍惜时间，使学生轻松愉快地学习。接下来在第二段音乐的欣赏中进行与第一段的比较得出这段音乐比较安静，给学生一个想象的空间，让他们自由发挥想象。"你们听那是老爷爷在为小闹钟看病呢?"让学生不仅可以用肢体语言来表现音乐形象，也可以用口头来表达所听到的内容。音乐欣赏教学中，我们教师应充分发挥学生的主体作用，调动他们的学习积极性，引导他们主动投入欣赏活动中，对于小学一二年级低龄儿童来说，更要利用他们的年龄特征，因势利导，循循善诱，采用各种灵活教学手段，从而更好地获得乐曲所表现的情感，理解音乐所表达的内容和形象。
 

师徒

共读

书籍

杂志

记载

书名

（刊名）

读后随笔

《教育的细节》

这学期，我认真拜读了朱永通的著作《教育的细节》，感触尤深。这部书是深入教育现场多年观察和思考的结集，“散发着亲切的泥土气息”。

这部作品是一个独立教育研究者在常识的框架内的平实述说，说出了教育的本质，是以敏锐的眼光，透视了教育行为中的真善美和虚假丑。读完之后能明晰什么是好的教育，什么是好的学校，什么是好的教师，感受一种“梦在远方，路在脚下”的平静和力量。

这本书给了我很大的启示:今天的音乐教育,决不缺少各种各样的理论和方法,缺少的是对理论和方法能内化的“实践者”;决不缺少传道、授业、解惑的“教书匠”,缺少的是关注教学细节的“育人者”。若内容为课堂教学之灵魂,结构为骨架,那么细节可称之为血肉,是整个音乐课堂教学的重要组成部分。音乐课堂教学要想得到较好的效果,须在细节上多下功夫。 
一、　我对细节的理解 
   什么是细节?“细节就是文学作品中描写人物性格、事件发展、社会环境和自然景物的最小的组成单位。细节就是局部,就是细小的情节”。正如高尔基先生所说的“我们所见的一切事物,我们所生活的一切条件,是由琐细事所构成的,正如同有机体是由眼睛看不见的细胞所构成的一样。”因此,从广义的角度理解,教学细节是构成教学行为的最小单位,是教学行为的具体分解。

音乐教学行为是以完成教学任务为基本目的的师生外部行为的总和。音乐教学细节是看得见、听得到、摸得着的东西,它可以是音乐教师的语言、动作、表情,可以是师生之间互动的行为组合,也可以是在特定情境中学生对教学的一种重要的行为反应。它不是音乐教师与学生抽象的、内隐的思维活动和内部情感,而是这种内部东西的外显化、具体化和操作化。音乐教学细节具有“情境性”、“指示性”、“教育性”的特征。师生的尊重、信任和理解,体现着教师的教学技巧、教学智慧和教学艺术。音乐教学行为和教学细节的“教育性”告诉我们,细节虽小,却不能小看,在我们以为“应该”和“正常”的地方,在我们所忽视和漠视的地方,常常隐藏着非教育和反教育的现象 。由上可以看出,其实任何整体都是由无数个细节构成的,它无处不在,自然在学校体育教学中亦有它的存在。 
二、　音乐课堂教学中细节的应用 
   在组织教学中,要努力培养学生主动性、创造性的能力。那种呆板、单一、机械、公式化的教学方式,不利于学生身心健康发展和目标的贯彻实施,为此,要尽力做到组织教法灵活多样、富有特色,使课堂教学严而不死、活而不乱。音乐教师则可以通过讲与练、张与弛、收与放等多种前后对比和节奏的控制与转化,注意课堂教学中的细节演示,提高课堂教学的效果。 
   1．讲与练的细节

语言是人们交流的思想工具,是课堂教学的重要手段之一,课堂教学通过教师的讲解、示范传授知识技能,开发智力,同时通过学生的身体练习掌握技术技能。这种讲与练的反复交替形成了讲与练的教学细节的变换。讲与练是课堂教学的两个基本要素。例如在欣赏《培尔金特—晨曲》这首作品时我让学生听辨乐器音色、想象画面、用“WU”哼唱等方式，体验草原的空旷及俄罗斯音乐飘荡的意境；接着我出示主题音乐一的变奏，即展现俄国军队形象的音乐，请学生关注两段音乐的联系，即有什么相同和不同的东西，引导学生交流：此音乐旋律一样，但演奏乐器由单件演奏变为乐队全奏，力度加强，速度加快，音乐情绪从悠远、空旷变为富有节奏、威武雄壮等变化，由此得出结论，音乐要素的变化可以引起音乐形象的变化。讲与练组成的细节是课堂教学中的理想细节的体现,更是音乐教学中最基本、最易掌握的细节。 
   2．张与弛的细节 
   张与弛是课堂教学细节体现的重要因素。所谓“张”就是紧张、急促、强烈;所谓“驰”就是轻松、舒放、从容。心理学实验表明,某种强度的刺激信号如果长时间作用于人的器官,便会产生疲劳,感受性就会发生障碍。音乐欣赏或歌唱教学一定要有张有弛，这样才能让学生的精神保持兴奋状态，也能调动起学生的积极性和参与性。例如在欣赏教学中,有的作品可以加舞蹈动作的就加，同一动作可以两拍完成,也可一拍完成,还可以一拍两动,这种速度的变化,在欣赏的同时还可以放松心情。课堂教学中不同风格的作品或歌曲，,配上适宜的动作,就更能体现它的节奏感,烘托气氛,激发人们的情绪效应,使学生对课堂上训练不感疲劳。这一过程既培养了学生的观察能力,又调动了学生思维的积极性。 
   3．收与放的细节 
    我们平时的课堂上经常会出现有益的“杂乱”，我们要允许这些杂乱的存在。当然我们要研究如何使“杂乱”变得“清晰”，“无序”变得“透明”。 
    例如在音乐创编时,教师有的放矢让学生自由组合、自选乐器、自编动作进行创编,尽量发挥他们的聪明才智。这种既有严肃认真的教与学,又有生动活泼的训练是美的细节体现之处。如果只放不收,只是表面上的热闹,收效甚微。音乐课堂教学中“收”是指教师的教学活动,讲解、示范传授知识技能、思想教育、组织措施等,要求学生严肃认真,开发智力,明确意义,掌握方法。“放”是指学生的学习活动,凡学生自己能够掌握的知识要放;学生自练虽然存在一定困难,但通过集体或小组合作的形式能达到教学目的的地方要放;只要学生在投入的讨论和练习，老师就可以放手,让学生自己练,这样也可以产生许多火花。 
   课堂对教学智慧的挑战是巨大的，一个教师穷其智慧有时也难以应对来自于课堂上的压力与挑战。因此，在解决问题时，要敏锐地察觉到还存在的问题，并且着力进行探索，形成自己的智慧和独到的教学本领，不浅尝辄止，不将问题的解决限定在表面水平，才能形成自身的教育教学智慧。小处不可小觑,细节处要讲究，对于细节的不懈敲打,才会锻造出精品。